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把环渤海这一区域概念引入到美术界，我个人认为在学术上是有着前瞻性和现实意义的。在历史上美术的区域性发展随着政治经济中心的转移，是较为普通和客观的现象。这种历史的变迁轨迹、时间原因，在这里就不赘述了。区域的经济社会和文化发展引起人文现象的变化，这个事实也是显见的，而且在今天这种转换的速度可称得上是瞬息万变。当下，是中国美术史上最为活跃，气象蔚为大观的时代，其特点就是流派纷呈，观念在激烈的碰撞中交融，并被喻作多元化的背景和态势，绘画语言的个性化和本土化倾向日益明显，区域性特征尤为显著。但是将美术这一范畴置于环渤海这样一个大的区域下进行考量，确实是大气魄、大手笔的构想，给我们提供了更为宽泛而广阔的思维空间，这充分显示了信息化时代人们在思想沟通方面的便捷和观念之间的包容性。追其缘由，即是经济社会发展带来的区域性人们特征的新表象，在文化艺术上引起的连锁反应，我个人是从事中国画创作的，结合个人的体会，我有以下三个方面的思考。
首先是人文经济对当下艺术意境潜移默化的影响。一个特定的区域由于人文地理环境的作用，形成特有的习俗是自然而然的现象。在视觉的艺术上，特别是在绘画中所体现是很容易被接受的，这也即是我们通常所谈及到的地域性。大而言之就是本土化问题，其中取得的主体作用是人文精神在艺术创作中的突出体现。人文精神不是一个衡量或是一个封闭的空间，它是不断发展的，其外延不断扩展，因此在它的作用之下艺术的意境也是在不断地扩展，进而推动了艺术语言和语汇的丰富，使艺术真正能在时代的激流中完成维新的重任，创造出适合时代审美需要的形式美感。
个人的认知只有在这样的思想驱动下，对传统的继承才能不流于肤浅和表面化，这样传统才能不成为创新的束缚和包袱，进而显现出艺术的本质精神和深层次蕴藏的文化内涵。人文精神的时代见证又是什么？首先是追求和谐的理想，其中包括人与人之间的和谐、人与自然的和谐、人的心理和生理之间的和谐、人追求生活的幸福感和社会存在的平等性。生活的艺术和艺术的生活，这些如何在艺术实践中进行反映和表现，无疑给我们提出了新的课题和要求。以当代的视觉回望历史，在创作中实现人文的、艺术的惊人表达和信息的审美符号化的传递，这是我近一时期更多思考的问题，也是我在审美上的价值判断标准。一个艺术家的思想高度和对所处时代社会生活的关照程度，决定其艺术的品位和创造潜能。傅雷说过，当一种艺术渐趋呆滞死板，不能再表现时代趋向的时候，必须记得要再重返自然，向其汲取新的艺术灵感。事实上只有在创作中充分关照了当下的人文精神，才能创作出意境深邃的作品，把心境和画境合而为一，实现“天人合一”的大美之境。
第二，人文精神对艺术家创作灵感的激发。艺术家的创作是不能游离于社会而独立存在的，缺失了人文精神的艺术创作其艺术情感的表达也只能限于狭小的空间，其创新的灵感也会逐渐枯竭。近几年来，我更专注对于中国山水花鸟画的研究，我觉得在山水花鸟画中，自己能以平视的目光去审视大千世界的诸多物象，能够更直接地表达出我对周围事务的理解和情感，实现我对当下人文精神的深切关照，从而将自己的审美情趣与时代精神相契合。
第三，人文精神对地域性美术走向的引领。作为从白山黑水孕育成长出来的画家，我不但实践着对社会生活的人文关照，也在作品中着力表现东北地域浓郁的风土人情和乡土气息，这也是我艺术追求的主要方向。我认为汲取中国民族绘画艺术精髓是重要的，还应该更积极地投向生活，进行新的艺术意境和语汇的发掘。这些要求在作品中体现出地域性的特征又要表现出地域的人文风俗，孤立地以自然主义和形式主义的表现方式去表现是不可以的。其实，山川意境和人文精神共同构建出的画面才能成为审美对象的笔墨层次，在有形无形中、有意无意间和其所要表达的意境统一，才能更好地把握和驾驭中国画的本体语言。笔墨层次和色彩构成绝对不应是空泛、无精神主向的，只要做到了这些，作品就会更好地表现出地域系的特征，就会解决好笔墨层次的重构和创新，实现绘画艺术对于地域文化的建构以及对地域人文精神的表达，人文精神随着时代的拓展也必将会形成新的地域文化的特色，艺术上也会产生新的地域风情的情感意韵。
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